被新冠杀死的Kenzo创始人：“时尚不是为少数人准备的”

李梦苏原产可移动式文化

当地时间10月4日，时尚品牌Kenzo的创始人和日本时装设计师高田贤三在巴黎因新的冠状肺炎去世，享年81岁。

Kenzo的官方社交帐户发布： “得知我们的创始人高田贤三（Kenzo Takata）去世，我们感到非常难过。半个世纪以来，高田一直是时尚界的标志性人物，始终将创造力和创造力注入世界。颜色。今天外国时装店名，他的乐观，对生活的热情和慷慨仍然是我们家庭的支柱。人们将永远怀念他。安息吧，主人。”

设计与时尚文化研究者和作家李梦苏策划并制作了音频程序“ Hello！”。在“日本”中，高田贤三被介绍为“第一位在巴黎开设个人服装店的东方设计师。就设计风格而言，他介于森秀英和三宅一生，山本洋次，川久保玲和其他日本设计师之间。 “。

今天，可移动先生与他的书友们分享了这个音频程序，以缅怀死于新皇冠的日本设计大师。

从时尚开始，了解日本美学的境界。大家好，我是李梦素。

李孟su，设计与时尚文化研究者和作家。他曾经是《三联生活》周刊的首席记者和《 ELLE》中文版的高级编辑总监。他是《丹麦生活设计9堂课程的设计》，《小小的不离开》，《庄园和下午茶》，《豪华！国王与众神》，《一步一步的风景》一书的作者。鞋子的故事，它如何改变我们？”“。

人们听说过高田贤三的名字，通常是因为他在法国创立了著名的时装品牌KENZO，但很多人不知道的是，高田贤三也是第一家开设个人服装店的东方设计师在巴黎 。在设计风格上，他是森秀英和三宅一生，山本洋次，川久保玲和其他日本设计师之间的过渡。 1950年代，森秀英在日本家喻户晓，是日本第一位被称为“时装设计师”的人。高田贤三（Kenzo Takada）并不像他的前任森秀（Mori Hidee）那样走高级时装路线，但是他从森（Mori）的事业起伏中学到了一点，那就是，无论设计师多么有才华，他都不能独立于体系。积极融入主流的西方时尚体系。但是为了在这个系统中生存，我们必须继续进行风格上的创新。因此，高田贤三（Kenzo Takada）努力工作，以开发出战后日本风格的新风格。他前卫，但不如三宅一生（Issey Miyake）和其他人那么激进。他为后来的日本设计师提供了一个很好的示范，告诉他们如何在巴黎举办时装秀，如何开设商店以及如何获得巴黎高端服装协会的认可。简而言之，他亲自展示了如何在巴黎时装界实现自己的梦想。

KENZO服装在《 ELLE》杂志的封面上

高田贤三的成长经历非常有代表性，是战后一代日本人的写照。他出生于1939年。日本投降时只有6岁，他刚刚开始接受基础教育。他们接受的一个概念是： 西方文化是“先进性”的代名词。日本的失败在许多日本人的心中打破了“皇帝是神”的信念。他们忍不住贬低和拒绝日本传统文化，试图摆脱传统意识形态的束缚，努力振兴日本经济，并希望重新融入西方文化圈。

高田贤三（Kenzo Takada）通过服装设计将日本文化带入了西方世界，并影响了西方时尚的风格。他的职业道路正好是日本时装业发展的缩影。因此，他的经历值得一提。

1998年个人时装秀的闭幕式： 高田贤三感谢观众

高田贤三的故乡在兵库县姬路市。他在家庭的七个孩子中排名第五，并有许多姐妹。从小开始，他就喜欢阅读姐妹姐妹的时尚杂志，并逐渐对时尚产生兴趣。他的父母经营一家传统旅馆。 18岁那年，他按照父母的意愿入读了神户大学，学习外国文学。他深深地讨厌这个职业。大学一年级时，父亲去世了。当父亲的权威消失时，他有勇气抵抗父母安排的命运。他从报纸上获悉，东京邦卡时装学院将招募男性例外，因此他坚持退出神户大学。他的家人不赞成他的职业抱负，但他仍然来东京，白天做兼职，晚上参加设计课程。经过六个月的坚持，他终于在1958年收到了录取通知书。

文化服装学院在日本设计界具有最高的地位。它成立于1919年，最初是一门训练裁缝的教学班。 1923年，它被教育和文化部认可为日本第一所专注于服装教育的大学。 1936年，它正式更名为“邦达时装学院”。到目前为止，它已成为世界顶级的时装设计大学。除了高田贤三之外，国际知名的日本设计师，例如山本洋次（Yoji Yamamoto），小野纯子（Jonko Kobino），吉野裕子（Hiroko Koshino），千里千里（Chisato Tsumori），渡边淳弥（Junya Watanabe），高桥敦太（Dunta Takahashi）和长尾Nigo Nagao都毕业于这个学校。

日本文化服装学院成立于1919年，是世界十大服装设计学院之一，也是一所仅专注于服装设计的著名学校。它是目前亚洲最著名的时装设计师摇篮学校，也是日本最早成立的服装学校。

1936年，文化文化研究所创立了自己的官方杂志，这也是日本第一本月刊女性时尚杂志，名为“ Souen”。自成立以来，该杂志一直坚决致力于“努力普及和改善人们的服装”，将巴黎的最新时尚趋势和设计趋势带入日本，例如介绍迪奥先生推出的“新风貌”系列以及有关迪奥的报道。巴黎时装周的新设计。该杂志仍在出版中，极大地促进了日本服装设计的发展。 1956年，为了庆祝发行20周年，“ Sou Yuan”杂志还设立了一个名为“ Sou Yuan奖励”的服装设计竞赛奖，以发现引领时尚并与日本时尚和日本时尚保持距离的设计师。欧美。 1960年，高田贤三（Kenzo Takada）成为第八届“苏恩奖”的获得者。

有人说“ Sowon奖”的分量并不那么重。高田贤三（Kenzo Takada）在巴黎获得成功后，该奖项成为了锦鲤。在他之后，山本关西和山本洋次等在巴黎发展良好的设计师也获得了该奖项，三宅一生一度两次成为该奖项的候选人。因此，许多年轻的设计师认为，要想在欧美成名，就必须先跳过“庄元奖”的龙门。

在Bunka时装学院，高田贤三（Kenzo Takada）在Chie Koike的指导下学习。根据他的记忆，当时的Chie Koike刚从巴黎时装学院学习回来，她经常在课堂上谈论她的同学Yves Saint Laurent和巴黎的时装界，并向学生教授三维裁剪法。当时在日本，还没有听说过三维切割。

在老师的影响下，高田贤三对巴黎的兴趣与日俱增。 1965年的元旦，他第一次来巴黎，最初只是打算去观光，但是当他到达巴黎时，他决定在返回日本之前必须做点什么。现在，他处于时尚阶梯的底部，准备攀登。

2021年春夏巴黎时装周： 一个模特穿着Kenzo的设计

起初，他是自由设计师。抽取样品后，他将其出售给时装屋，设计师和时尚杂志。每个设计仅花费25法郎。他还担任大型纺织集团和百货公司的内部设计师。经过几番努力，他于1970年开设了自己的第一家个人服装店“ Jungle Jap”。高田和他邀请的朋友在商店的墙壁和天花板上画了后印象派大师Henri Rousseau的画“ Dream”。这幅画提出了一个神秘而奇怪的梦。一名裸女躺在丛林中的沙发上。森林里到处都是鲜花和水果。耍蛇人在吹笛子。它似乎是催眠的。猫的眼睛在睁大。在树叶中闪烁。

西方的“丛林”概念是高田贤三创作的永恒主题。商店名称“ Jungle Jap”在1963年不再使用，但他后来给Kenzo的年轻品牌Kenzo Jungle命名。在日本丛林开放的那天，高田贤三的第一批新装在店内举行，一炮而红。美国版《 Vogue》杂志毫不犹豫地夸大了美感，称高田贤三的衣服为巴黎女装设计指明了新的方向。他的成功激发了许多年轻的日本设计师的灵感，他们模仿了他的设计风格和作品销售策略。因此，有评论认为高田贤三是“最受模仿的设计师”，而今天仍然如此。

巴黎时尚界人士认为，高田贤三（Kenzo Takada）是所有成功的日本设计师中最少的日本和巴黎设计师。你为什么这么说？因为高田贤三的设计核心是巴黎和西方。他非常幸运地赶上了时尚界的重大变革并抓住了这个机会。在1960年代之前，代表巴黎时装的高级时装在时装界占主导地位。 1960年代后，时装业开始推动民主运动，高端时装在下降，但与此同时，设计师也看到了批量生产的服装具有艺术价值的能力。高端服装设计师走上跑道并受到关注。高田贤三（Kenzo Takada）脱颖而出，成为高端成衣设计师。

对于高田贤三（Kenzo Takada）来说，“巴黎时尚与优雅”是制度化的象征。高清晰度的时装经过精心剪裁和做工完美，突出了女性形象的线条，并且对轮廓，面料，颜色甚至穿着方式都有要求。这种衣服发展到1960年代末，变得僵硬，成为一种束缚。他想改变。

高田贤三（Kenzo Takada）在他的成衣设计中加入了熟悉的日本元素。他改变的第一件事是布料。刚开始时，没有钱买面料，因此高田贤三不得不去跳蚤市场买面料-这是几乎所有年轻设计师用来制作第一个系列的方法。它吸引了许多设计师，并在第一个系列中为高田贤三提供了帮助。该系列已经形成了自己的风格。他还返回日本，并购买了许多日本棉布用于制造浴衣，裤子和和服腰带。他收集的织物图案多种多样，包括格子，花朵和条纹。浮世绘的典型创作技巧是使用华丽的色彩。光线和颜色的处理非常平整，并且图案样式简单。这使浮世绘极具装饰性。高田贤三（Kenzo Takada）借鉴了浮世绘技术，大胆地创造了面料和图案的不同组合。格子图案加鲜花，格子图案与格子图案组合在一起，或条纹与格子图案组合在一起，制成了一种“新”织物，这与他所认为的“丛林花美学”非常吻合。在他之前，没有西方设计师这样做。后来，Kenzo品牌在商业上获得成功后，他得以对织物进行染色和编织。他使用了1,000多种染色和组合方法。毫不夸张地说他是“魔术师”。

高田贤三（Kenzo Takada）第一次以这种方式展示花朵，恰逢欧美嬉皮文化运动的高潮。嬉皮运动也是推动时尚民主化并使时尚更加平易近人的强大力量。嬉皮文化的颂歌是“旧金山”，它唱着： “如果你想去旧金山，记得在头上放些花。如果你想去旧金山，你会遇到一些善良的人们。人们。今年夏天来到旧金山的人们充满了爱的海洋。在旧金山的街道上，善良的人们头上有鲜花。“鲜花已成为反文化运动的媒介。尽管高田贤三（Kenzo Takada）反复澄清他对政治不感兴趣外国时装店名，但嬉皮美学仍然传播到时尚界，并对其设计师的生活产生决定性影响。后来他说，他当时还没有意识到这是命运。

重新创建纺织品后，接下来，他将移动剪刀。他在剪裁中保留了西式服装的特征，例如三维剪裁。同时，他使用和服的两个主要元素： 一个元素是直线，另一个元素是正方形。这样剪裁的衣服，衬衫像长袍，休闲的体积宽松，上衣像帐篷，条纹连身裤的裤腿和大象腿一样大。他还扩大了袖孔，改变了肩膀的形状，加深了the部。衣服的长度可以一层一层地穿。这种衣服穿上后非常放松，身体不会感到束缚，紧张或束缚。这项创新还迎合了当时西方时装业的舒适度和自由度要求。

高田贤三（Kenzo Takada）将东方之谜变成了成衣的卖点，欧美的时装店效仿了他的榜样，并追随了东方的异国情调。有人评论说： “如果不是东方设计，西方时装业将不知道如何在1970年代惨淡的经济中生存。”难怪时尚界对高田贤三（Kenzo Takada）给予了如此高的评价。高田贤三（Kenzo Takada）更重要的意义是传达一种趋势，更前卫的日本设计师将在1970年代末和1980年代初走上跑道。接下来，我们将讨论真正定义日本前卫时尚的设计师： 三宅一生（Issey Miyake），山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）。