求画家梵高的所有作品名称

1.“吃土豆的人”2.“两棵柏树”3.“圣雷米时期的自画像”4.“有乌鸦的乌鸦场”5.“割草的男孩” “6.”煤矿中的妇女“7.”静物： 开放的圣经“8.”街道上的房屋行“9.”拿着康乃馨的女人“ 10.穿过马车的桥” 1 1.“夕阳中的播种者” 12.“老人抱着头” 13.“悲伤” 14.“向日葵”（经典杰作） ，还剩下四张照片，一张在伦敦国家美术馆，巴伐利亚艺术博物馆，慕尼黑，东京安田康田美术馆，阿姆斯特丹梵高博物馆）15.“星夜” 16.“夜咖啡厅-室内风光” 17.“夜间咖啡厅外景”“ 18.“凡高的卧室” 19.“艾尔的女人吉娜努夫人”，20.“红色葡萄园” 2 1.“阿尔及利亚士兵“（半身）22.”高更的椅子“ 23.”日式风味： 梅花（模仿宏重）“ 24.”日式风味： 欧兰（模仿盈泉）“ 25. “海边钓鱼船” 26.“自画像27.”盛开的杏仁树枝“ 28.”花瓶有紫色鸢尾花“ 29.”妇女在手鼓咖啡馆“ 30.”梵高的椅子“ 3 1.”野生植物“ 32.”白菜和木鞋“ 33”沙丘“ 34”两个车厢前的女孩“ 35”森林里的白衣女孩“ 36”男人俯身铁锹或棍子” 37“风暴下的海滨” 38“野外” 39“沙丘风光” 40.“耳朵和烟斗缠着的自画像”

梵高的著名作品

一、梵高的著名作品： 

1、“加歇医生”

“加切特医生”文森特·威廉·梵高画了这幅加切特医生的肖像，他在自杀前一个月于1890年6月照顾了他。他说： “我想画一个艺术家朋友的画像，他充满了理想。我想在工作中画出我对这个人的感情和爱。我夸大了他头发的金黄色。头像的后面梵高的英文名字，我不画普通的小屋墙，而是用我准备的极其丰富和强烈的蓝色来绘制无限深远的背景，由于这种简单的合作，金色的头部就在这种丰富的蓝色中发光。在彩色的背景上，就像深蓝色的天空中嵌入的星星。“当他画这幅肖像画时，他写了一句话： 人们可能会凝视他们很长一段时间，甚至怀念100年也是如此。这是他一百年前写的一句话。他说了这件事。到了一百年之后的1990年5月。

2、“夜间咖啡馆”

“夜间咖啡厅”是一场噩梦，由深绿色的天花板，鲜红色的墙壁和不协调的绿色家具组成。金黄色的地板在垂直方向透视，以令人难以置信的力量进入红色背景。相反，红色背景也以相等的功率抵消了它。这幅画是在空间角度和试图破坏该空间的引人入胜的色彩之间进行的无休止的斗争。结果是幽闭恐惧症，恐怖和压迫的可怕经历。该作品预示了将视角用作幻想表达手段的超现实主义探索，但没有任何探索可以具有如此令人震惊的力量。

3、“星夜”

“星夜”是一幅风景画，它既近又远。这可以从16世纪的风景画家Bruegel的高点风景技术中看出，尽管梵高最直接的来源是某些印象派风景画。高耸的杨树在我们面前颤抖着，悠然地出现。山谷中的小村庄在尖顶教堂的保护下安全生活；在“最后的审判”中，宇宙中所有的恒星和行星都在旋转和爆发。这不是为了人类，而是为了太阳系的最终判断。这项工作是在1889年6月的圣雷米疗养院作画的。

4、“十五朵向日葵”

这些装在花瓶里的向日葵非常灿烂。梵高（Van Gogh）用重绘的笔触涂上颜色，在浮雕上像雕塑一样在粘土上拍了一块。黄色和棕色色调的颜色和技术都显示出充满希望和阳光的美丽世界。

5、“没有胡须的自画像”

这张“没有胡须的自画像”是梵高的最后一部自画像，画于1889年，那年他母亲70岁。尽管由于早年的某些矛盾，母子之间的关系很紧张，但她通常并不互相联系，但是在母亲的生日上，为了让她对自己的健康感到放心，梵高决定给她寄一张自肖像。梵高画的自己比现实中更健康，更年轻，更干净，但这些都无法掩饰他的绝望和孤独。最后，梵高给了他母亲一张Al卧室的照片，并将其挂在他的墙上。这幅画是1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成的。在画布上是一幅油画，尺寸为40厘米x 31厘米。这幅画于1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，使其成为历史上最昂贵的自画像。

二、梵高简介： 

文森特·威廉·凡·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），在中国也被称为“凡高”），是荷兰后印象派画家，出生于新教牧师的家庭，是后印象派的先驱，并深刻影响了20世纪的艺术，特别是野兽派和表现主义。

早期，梵高只使用灰色和深色进行创作，直到他在巴黎遇到印象派和新印象派，融合了它们的明亮色彩和风格，并创造了他独特的个人风格。他的大部分最著名的作品都是在他生命的最后两年创作的，在此期间，梵高深陷精神疾病，而他37岁时最终被自杀。梵高去世后，梵高的作品，如《星夜》，《向日葵》和《黑鸦与乌鸦》，已成为世界上最著名，最珍贵的艺术品。梵高的作品目前主要存放在法国的奥赛博物馆和苏黎世的艺术博物馆。

三、字符评估： 

亨利·弗西隆（Henry Fossilon）在讨论梵高时说： “他是他那个时代最热情，最抒情的画家……对他来说，一切都有表达，紧迫感和吸引力。所有形式“每张面孔都有一首令人赞叹的诗歌。” “他认为大自然的生命有一种神秘的升华，他希望抓住它。所有这些对他来说意味着一个充满狂热和甜蜜的奥秘，他希望他将他的艺术能够传达其吞噬人类的热情。” （Ovsharov编辑，《论梵高》，上海人民美术出版社，1987年，第95页）

他只是一个普通的人，比你和我的生活更加艰难。当他的精神崩溃即将来临时，他甚至用剃刀割断了一只耳朵，只是为了阻止他内心不断增长的疯狂。他造就了不朽的传奇，但也过着自己的悲惨生活。同样，大多数艺术家都是短暂的幽灵。这位伟大的艺术家只有37岁。也许这就是成为天才的悲伤！ （冯子楷《梵高的一生》）

梵高作品的英文名

向日葵，约1888年“向日葵”

星夜，大约在1889年“星夜”

播种者c。 1888年“播种者”

圣雷米岛鸢尾花，约1889年“鸢尾花”

晚上在阿尔勒广场上的咖啡厅露台，c。 1888年“夜晚的咖啡厅露台”

找到画家梵高的所有作品的名称

1.“吃土豆的人”

2.“两棵柏树”

3.圣雷米时期的“自画像”

4.“有乌鸦的麦田”

5.“割草的男孩”

6.“煤矿中的妇女”

7.“静物： 公开圣经”

8.“街道上的房屋行”

9.“手持康乃馨的女人”

10.“马车通行的悬索桥”

1 1.“日落播种者”

12.“老人抬头”

13.“悲伤”

14.“向日葵”

15.“星夜”

16.“夜间咖啡厅-室内场景”

17.“夜咖啡厅-外观”

18.“梵高的卧室”

19.“ Ar女人，Ginou夫人”，“用耳朵和烟斗包扎的自画像”

20.“红葡萄圈”

2 1.“有乌鸦的麦田”

22.“阿尔及利亚士兵”（半身）

23.“高更的椅子”

24.“日本风味： 梅花（模仿广重）”

25.“日本风味： Oiran（模仿樱泉）”

26.“海边的渔船”

27.“自画像”

28.“盛开的杏仁枝”

29.“带有紫色鸢尾花的花瓶”

30.“手鼓咖啡馆里的女人”

3 1.“梵高的椅子”

32.“野生植物”

梵高作品中的人物简介

凡高（Van Gogh）出生于荷兰乡村的新教牧师家庭。早年，他曾在矿区担任文员，商业经纪人和传教士。他充满幻想，并且热爱极端。他一生屡屡遭受挫折和失败。最后，他致力于绘画，并决心“在绘画中与自己拼搏”。他的早期绘画风格很现实，受到荷兰传统绘画和法国现实主义流派的影响。 1886年，他来到巴黎结识了印象派画家和新印象派画家，并与日本浮世绘作品接触。他视野的扩大使他的绘画风格发生了巨大变化。他的画作从最初的暗淡和昏暗的色彩转变为简单，明亮和强烈的色彩。当他于1888年来到法国南部的阿尔勒小镇时，他已经摆脱了印象派和新印象派的影响，而走到了对面。在高铝，梵高想组织一个画家俱乐部。 1888年，梵高（Van Gogh）受邀去那儿，但由于人格冲突和两者之间的观念分歧，合作很快失败了。从那以后，梵高的疯狂（有人记录为“癫痫病”）就爆发了，但是他在有意识的时候继续画画。 1890年7月，他以37岁的精神错乱开枪自杀。

这位激动而神经质的艺术家在他短暂的一生中留下了许多令人震惊的杰作。他的艺术是灵魂的表达。他曾经说过： “我不追求绘画的准确性梵高的英文名字，我想更有效地表达自己”。他不关注客观对象的再现，而是关注表达事物的感觉。亨利·福西永（Henry Fossillon）在讨论梵高时说： “他是他那个时代最热情，最抒情的画家……对他来说，一切都有表情，紧迫感和吸引力。所有形式和面孔都具有“令人赞叹的诗意味”，”感到大自然的生命有一种神秘的升华，他希望抓住它。所有这些对他来说意味着一个充满狂热和甜蜜的奥秘，他希望他的艺术能够改变它的热情，吞噬一切传达给人类的东西”（奥夫沙罗夫编辑的《凡高理论》，上海人民美术出版社，1987年，第1页）。 95）。

为了更充分地表达内心的情感，梵高探索了一种名为表现主义的绘画语言。他认为： “色彩不是要实现局部现实，而是要激发某种激情。”在他的画中，强烈而响亮的色彩对比经常达到极限。他热情的旋转和脉动的笔触使他的麦田，柏树和繁星点点的天空像火焰一样起立颤抖，震惊了观众的心。在他的画中，强烈的情感在色彩和笔触交响中完全融化了。

1853年3月30日生于津德，因表达内心的悲痛而早早割耳。 1890年7月，由于精神疾病困扰他多年，他在法国瓦兹河两岸自杀。在他创业的初期，他热衷于宗教，并于1880年开始学习绘画。我在巴黎遇到了画家，例如E. Bernard，P。Signac和P. Gauguin。

早期作品受到印象派和新印象派的影响，他的代表作有《马铃薯食者》和《塞纳河滨》。他曾两次在咖啡馆和饭店向工人阶级展示他的作品。很快，我厌倦了住在巴黎的生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更具表现力的技巧。同时，他受到文学和艺术创新潮流的驱使，并受到日本绘画的启发，以实现线条和色彩的表现力以及图片的装饰性。寓言的。梵高这个名字的台湾翻译。

梵高的作品很久以来未被世界接受。直到19世纪末，世界都在经历全面的改革。人们的思想正在发生前所未有的变化，人们接受新事物的能力也大大提高。改善。过去比印象派更先进的梵高现在正在适应人们的审美需求。

“凡高不仅是一位伟大的画家，而且还是一位杰出的作家和哲学家！”当他获得这一荣誉时，梵高去世了47年。

凡高（自画像）[1]

法语使用点画法。图片色彩浓烈，色调明亮。后来，在创新的文学和艺术潮流的推动下，并在日本绘画的启发下，他大胆地探索和自由表达了他的内在情感，追求线条和色彩的表现力，并追求画面的平坦，装饰和含义。梵高的作品具有深刻的悲剧感，强烈的个性和对形式的独特追求。在猛烈的精神控制下，所有形式都在跳跃和扭曲。 20世纪初出现的野兽派，德国表现主义和抒情抽象主义等，都吸收了他的主题在创作过程中的作用，内在情感的自由表达，意识的相对独立价值和对事物的把握。形式，以及对油画创作的吸收和融合。他汲取了东方绘画等方面的内容，受到启发并形成了不同的绘画体裁。

凡高（Van Gogh）拒绝了所有获得的知识，无视学者们所珍视的教条，甚至忘记了自己的理由。在他眼中，只有充满活力的自然景观，他陶醉其中，而我却忘记了一切。他将世界视为一个不可分割的整体，他用自己的全身心拥抱一切。梵高（Van Gogh）去世仅八年后，就以高度个性化的画家而出名。

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凡高的所有作品的名称··

梵高，《星夜》，《向日葵》和《黑鸦与乌鸦》等作品。这是作品的简介

字符简介： 

文森特·威廉·凡·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），在中国也被称为“凡高”），是荷兰后印象派画家，出生于新教牧师的家庭，是后印象派的先驱并深深影响了20世纪的艺术，特别是野兽派和表现主义。由于精神疾病，他的左耳被割掉了。1890年7月29日，他在法国瓦兹河开枪自杀，享年37岁..