梵高传

美国著名传记小说家欧文·斯通（Owen Stone）出生于加利福尼亚。十几岁的时候生活很艰难。他曾担任报童，牧羊人，推销员等工作，后来在印第安纳大学任教。他一生为梵高，米开朗基罗，弗洛伊德，达尔文等人撰写了25本传记小说，这些小说在世界范围内都有广泛的影响。

关于这本书

这是一部本能地触动您心灵的传记。这本书描述了梵高的悲惨生活，期望值很高。您会看到一个遭受善良的天使，并且您会看到一个喜欢色彩的天才。

核心内容

一、梵高的简介；二、《十五朵向日葵》背后的故事；三、《星夜》展现了独特的绘画技巧；四、“无胡子的自画像”，范从高送给母亲的礼物。

作者欧文·斯通（Owen Stone）。他是美国著名的传记小说家。他一生写了25本传记小说。除梵高外，他还为米开朗基罗，弗洛伊德，达尔文和其他历史文化名人撰写传记。而《生命的渴望： 梵高传记》一书是他26岁时出版的作品，也是他的着名作品。自出版以来已有80多年的时间，并且已将其翻译成80多种语言，并已发行了数千万册。梵高在这本书中的悲惨而辉煌的生活震惊了无数人。在欧文·斯通看来，给读者印象最深的不是名人的深刻成就和才华，而是他们自我追求和探索的过程。

有一部英国戏剧叫《神秘博士》。戏剧中有一段片段描述了梵高回到现代的旅程。在法国巴黎的奥赛·梵高展览厅里，我看到人们对他画作的欣赏。并赞美。他听到一位教授在他的画前对一群人发表评论。这位教授说： “表达痛苦很容易，但是要用痛苦和激情表达世界的欢乐和快乐。太棒了，在这一点上没有人可以比作梵高。在他之前没有人，在他之后可能没有任何人，所以对我来说，他是任何时代最伟大的艺术家。”梵高听完最后一句话时，眼泪破裂了。对艺术家的荣誉，这一幕也感动了无数观众。

第一部分

现在，让我们从源头开始，一起认识这位受欢迎的艺术家。梵高的生命只有37岁。他于1853年出生在荷兰，他的家人还不错。几位叔叔是当时最大的画廊的大股东。梵高从10岁起就开始绘画。他喜欢给人画画，例如老人穿着棉jacket，on着拐杖走路，而老人则睡在楼梯上。这些特别简单的生活数字。当时，社会的主流是线条简洁，画面栩栩如生，代表贵族生活的作品。由于梵高从小就不喜欢大众的风格，因此他画的画自然不会受到欢迎。因此，一家人认为梵高不适合当画家，而是要求他担任艺术品经纪人并出售绘画。工作了一段时间后，由于梵高不喜欢宫廷贵族的主流绘画，他得罪了客人，丢了工作。这是梵高第一次展示他的独特追求。

离开画廊后，梵高很幸运地通过他的家庭关系找到了一份牧师的工作。这相当于目前收入稳定，工作不忙也不累的公务员。但是后来他被迫离开。为什么？您认为，一般的牧师去讲课，然后在讲课后离开。但是梵高不是。他经常与当地农民和矿工接触。随着时间的流逝，老板讨厌他，甚至觉得他挪用了资源。他把分配给他的面包和咖啡给穷人，甚至还把房子借给了穷人。最后，他被停职，不得不返回他在荷兰的家。

当然，与梵高的绘画和牧师的经验相比，他的绘画吸引了我们更多。在这本书中，非常全面地描述了梵高37年人生的起伏，尤其是他生命的最后十年。在此期间，梵高创作了2000多幅作品，包括900多幅油画和1100多幅素描。他认为，世界上没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的东西是对艺术所传达的人们和世界的理解。

那么，梵高的画为何如此丰富多彩？我们应该如何欣赏梵高？他是在什么状态下创造的？接下来，我将以梵高的三幅代表性画作为主线，来讲述这位伟大艺术家的生活是如何度过的。这三幅画分别是《十五朵向日葵》，《星夜》和《没有胡须的自画像》。

第二部分

首先，让我们看一下梵高的向日葵。实际上，向日葵不是梵高的某种绘画，而是一系列作品。当时，梵高计划画12朵向日葵，后来完成了11朵。其中一幅名为“十五朵向日葵”的画是最著名的。直到现在，这幅画仍然是整个西方艺术界最广为人知和最受欢迎的静物画。让我们一起看一下这张照片。

“十五朵向日葵”，1888年

黄色的背景墙，下面是一张棕色的桌子，桌子上是一个深黄色的粘土瓶，瓶中有15个向日葵，每个向日葵的大小和形状都不同。那为什么画中有15朵向日葵？有人说，因为基督教故事中有12个门徒，再加上梵高的弟弟西奥（Theo），高更（Gauguin）和他本人，所以这个数字就是15。另外，还说这15种不同类型的向日葵代表了从花蕾到盛开的一生过程。开花枯萎。无论如何，从图片中可以看出，梵高用非常完整的黄色来代表象征太阳的花朵。整个图片的黄色最令人印象深刻。

在整个西方艺术史上，很少有人敢于大规模使用黄色，因为黄色是最敏感，最刺激眼睛的颜色。可以想象，街上有人穿着各种各样的衣服，也许您注意到的第一件事就是穿着黄色衣服的人们。因此，许多艺术家都不敢使用它。但是，看着梵高笔中的黄色，它不会使人感到不适，而是会给人一种温暖的感觉。这种鲜艳的色彩也营造出层次感。您会看到每个向日葵的花瓣都是从雄蕊刺穿的，它们略微卷曲，整朵花就像火焰，就像每个向日葵都有个性和生命一样。

事实上，在最早的日子里，梵高不想用向日葵来表达他内心的狂热情绪，而是为了给一个人，这个人就是高更，也是梵高的几个朋友之一。他们两个就像许多将出现在同一时代的合作伙伴，例如莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗。由于一个世纪的战争，他们创作了两幅非常经典的战争绘画。另一个例子是李白和杜甫。杜甫钦佩李白的才华，为李白写了十多首诗。我们今天谈论的高更和梵高的故事实际上非常相似。

1886年冬天，梵高刚辞去牧师的职务，来到巴黎，高更刚放弃了股票经纪的工作，而搬到巴黎。他们俩都处于低迷状态，也来到了巴黎。当时，他们与印象派画家在一起，并受到日本浮世绘的影响。浮世绘是日本风格的绘画。这幅画中色彩的使用具有很大的特点，即使用强烈的色彩对比来表达空间关系，并使用鲜艳的色彩来表达画中的事物。高更和梵高都喜欢浮世绘，梵高也复制了几幅浮世绘。他们受此启发，意识到色彩非常重要。因此，我们今天看到的梵高和高更的画都与明亮的黄色，红色，蓝色，黑色和其他元素交织在一起。这也是两者最初相互吸引的地方。

1888年，梵高（Van Gogh）邀请高更（Gauguin）与他一起生活在阿尔勒（Arles），一起画画。我们刚才提到的一系列向日葵画是梵高准备欢迎高更的到来的礼物。他们两个一起讨论了如何着色和使用颜色，并讨论了构图和绘画的各个方面……他们的生活越来越近，甚至一起进出。但是这次只持续了一个多月。慢慢地，两人发现他们的创作心态大不相同。

举个例子，您将理解。他们通常喜欢去咖啡馆喝咖啡，而且他们俩都还给咖啡馆涂了油漆。梵高如何油漆？他从街上开枪。图片是一条狭窄的街道。在这条街的一侧，有一间明亮的黄色咖啡馆，有人喝咖啡，另一侧有一排绿树。如此蔚蓝的夜空，衬托着黄色和绿色，整个感觉很明亮。这幅画的名字叫“夜咖啡厅”。相比之下，高更是怎么给咖啡馆涂油漆的？他的观点与梵高的观点完全不同。他画的不是咖啡馆本身，而是咖啡馆里老板娘的形象。老板娘坐在咖啡馆的前面，而在她后面的是客人们喝咖啡和聊天的样子梵高的英文名字，老板娘看上去很庄重，好像在听客人说话或思考。整个图片的主要颜色是黑色和深红色，给人以沉稳却令人沮丧的感觉。

从这个例子中可以看出，梵高和高更的风格大不相同，一个高调，另一个安静，另一个激烈，另一个沮丧。梵高（Van Gogh）倾向于从生活中素描，不喜欢通过想象来绘画，而高更（Gauguin）则倾向于表达象征性的风格。慢慢地，两个人之间的矛盾和分歧变得越来越明显，最后在圣诞节前夕，两个人分手了。梵高一直热情期待高更的到来，并热情地希望保持两者之间的关系，但高更很平静，最后选择离开。高更的决定使梵高的情绪更加强烈。他选择自残并割掉一只耳朵。

此后，梵高还画了自画像。在图片中梵高的英文名字，他嘴里拿着一根烟斗，上面抽着烟斗，一半的脸被纱布包裹着，一只耳朵上有些血迹。乍一看，您会感到这个人毫无表情的表情如此邪恶和恐怖。但是他的脸上没有痛苦，相反，他有点骄傲。由于他的耳朵被切断，他的精神状况越来越差，后来他被送进了精神病院。

让我们总结第一部分。通过著名的“十五朵向日葵”，我们体验了梵高大胆而完美地使用黄色，并且还了解了他与高更之间的关系，从相互支持到分道扬process的过程以及梵高砍伐的故事因为高更的离开而使他不听。

第三部分

我想谈的下一幅画是《星夜》。

“星夜”，1889年

正如我们前面提到的，凡高（Van Gogh）住进了一家精神病医院，背对着他的朋友，独自面对着精神科医生和周围的各种精神病患者。他再次陷入了生活的低谷。但正是在这个时候，他创造了最惊人的作品《星夜》。那时，他透过房间的窗户看，看到天空中的星星。但是，这些恒星不是静止的，而是在深蓝色的星空背景下形成的，接着又是旋转，流动的光晕。

这是一幅纯净的山水画，但是奇怪的是，每当我们看到梵高的这幅画时，我们总会感受到其中的强烈情感。有人说，因为这不仅是精神病患者的绘画。但这仅仅是因为梵高画出这样的图画吗？然后让我们从绘画技巧的角度来分析这幅画。

梵高在绘画的后期使用颜色和笔触与其他绘画不同。

首先，就颜色而言，他几乎没有得分。没有调色意味着颜色的饱和度非常高，也就是说，颜色的纯度非常高，非常明亮，基本上是将颜料从油漆管中挤出并直接在屏幕上使用。但是这种高度饱和的颜色不容易控制。当时的油画家通常在绘画前先调整调色板上的颜色。例如，如果要给角色的皮肤上色，则需要从油漆管中挤出一点黄色和一点粉红色，将两者混合在一起，然后绘制颜色。调整色调后，图片看起来会更柔和，更逼真。

那为什么许多人必须为他们的画上色？您可以想象，如果一个人的身体与红色，大黄，蓝色，绿色和紫色相匹配，它将看起来非常不协调，并且会具有很俗气的感觉。在屏幕上也是如此，如果它们都是鲜艳的色彩，就会感到无与伦比。但是梵高更喜欢使用这种高饱和度的音调，而且使用得很好。他认为，这种鲜艳的色彩更能表达情感，有力且能够激发观众的情绪。

第二，就笔触而言，它显得大胆而有力。如果放大并观察梵高的“星夜”，您会发现屏幕上的颜色不是连贯的，而是小块颜色的组合。您会感觉到画家的画笔笔触非常快速，大胆且有力。画这样的画需要仔细的布局和设计，艺术家需要非常冷静地绘画，以形成我们现在所看到的充满活力的“星夜”感。这样的艺术品，如果是神经质的，就不可能产生这样的效果。

梵高曾经说过： “我画太阳时，希望人们能感觉到它以惊人的速度旋转，发出巨大的光和热波……”从“星夜”的角度来看，他它确实达到了他所描述的那种印象。他的许多作品都描绘了太阳发出巨大的光和热波，这非常吸引人。他住在精神病院的时期可以说是他艺术创作的顶峰时期。在此期间，他几乎所有最好的作品都出产了。

就此而言，我想向您推荐一部电影。这是世界上第一部全油画电影，名为“ Loving Vincent”，电影的英文名称为“ Loving Vincent”。该动画片完全基于梵高的120幅原创作品和800封字母。它由30位画家在梵高风格的油画中呈现，而梵高的绘画中有20个字符将画家的生活告诉相机。和离奇的死亡。尽管该电影尚未发行，但您已经可以在Internet上找到该电影的预告片和剪辑。如果您有兴趣，可以找到它并看看。您将感受到刚刚描述的人物和事物的动态场景，例如梵高。感。

总而言之，在第二部分中，我们分析了梵高（Van Gogh）著名的“星夜”（Starry Night），并感觉到他大胆地使用高度饱和的颜色直接从画笔中挤出，通过快速而有力的笔触形成了这幅画。具有强烈传染性的图片。我们通过绘画技巧来分析“星夜”，打破了梵高由于精神疾病而创作出如此惊人作品的印象。

第四部分

经历了一段时间的创作高峰后，梵高很快就结束了他的生命。他一生中最后一幅画是自画像，叫做“没有胡须的自画像”。在第三部分中，我们来谈谈这幅画。

“无胡子的自画像”，1889年

谈到自画像，梵高是最喜欢自画像的画家之一。他一生画了90多幅自画像，每幅自画像都是他的心情的写照。因此，将90多幅画作联系起来基本上就是梵高一生中画作的演变和成长的历史。因此，如果我们想了解梵高，就必须了解他的自画像。这就像自拍一样。现在，如果尚未对自拍照进行编辑，则感觉像是在裸奔，令人尴尬地将其发布。一些心理学家解释说，修复后的照片反映了我们内心的真实自我，或者我们想要成为的自我。

有人说梵高之所以喜欢画自画像，是因为他很穷并且买不起模型。实际上，主要原因是他通过自画像来表达内心的困惑和折磨，这不是自恋。他曾经在给姐姐的一封信中说，画一幅自画像是一项极其艰巨的任务。他必须与自己的照片不同，并且必须更深入。

在梵高（Van Gogh）37岁的生活中，只有最近的短短7年是油画，每年至少有一半是在绘画自画像并拍摄自拍照。在许多自画像中，我将告诉您一幅非常特殊的画作，名为“没有胡须的自画像”。

首先让我们看一下这幅画。梵高想象自己没有胡子。他的脸看起来有些性感，他的脸有些红润，头发整洁。看着他微微抬起的嘴角，有一种想笑而假装认真的感觉。就像您内部有些不舒服，但您想微笑。他穿着一件浅蓝色外套，肩膀看起来有点不自然，他转向一侧，好像他在藏东西。他想隐藏什么？是的，耳朵被割断了。您可能还会感到奇怪，剪裁时是如此的平静，为什么现在要隐藏它呢？ ！实际上，是因为这幅画是梵高想送给他母亲的礼物。

正如我们之前所说，这是梵高自杀前的最后一幅画，这背后是一个关于梵高及其母亲的非常感人的故事。那时，梵高很久没见到他的母亲了。您是否认为任何母亲都不爱她的孩子，母亲是孩子背后的庇护所。因此，梵高在母亲的生日那天画了这张“无胡子的自画像”，并赠送给了母亲。我们所有人都有这种心态向父母和家人展示我们的良好一面。梵高也不例外，因此他去除了胡子，给了自己一张更好的脸，露出微笑，遮盖了残缺不全的耳朵，略微转过身，以展示自己的完整自我，并给母亲留下了良好的印象。不幸的是，梵高打算在完成自画像后结束他的生活。

当时，他的弟弟西奥（Theo）也已结婚并育有孩子。 Theo一直支持梵高的画作，并且还给他提供资金来帮助他度过许多艰难的时期。现在，他看到自己的兄弟有自己的生活和家人，他不愿意继续为他的兄弟负担。 1890年7月28日，梵高从客栈老板那里借了一把生锈的手枪，并一如既往地将画架带到室外素描。但是这次与过去不同。他来到一块麦田，放下了他多年的画架，然后走到他喜欢的金色麦田。突然，一群乌鸦被吓到了，飞向天空。一位伟大的艺术家，左。

许多人一直在热烈讨论梵高之死，有些人认为梵高被谋杀。无论如何，梵高用他短暂的生命和短暂的绘画生涯来鼓励和学习无数人。他一生中创作的2000多种作品，像留声机一样，已将珍贵的艺术品留给了全世界。同时，他不断通过图片和色彩表达自己内心的狂热和热情。

摘要

总而言之，我们以梵高的三幅著名画作为主要描写他短暂人生的三种经历。

首先，他画了一系列向日葵来欢迎他的朋友高更的到来。其中，最具影响力的画作《十五朵向日葵》显示了梵高对黄色的巧妙运用和热爱。梵高和高更之间的关系从繁荣转为衰落，反映出梵高绘画风格的强烈而尖锐的风格。

第二个是梵高在精神病院创作的最动人的画作《星夜》。一方面，他使用大胆的颜色，使用直接从油漆管中挤出的高度饱和的颜色。另一方面，他的笔触又粗又粗，由颜色块组成。

第三幅是梵高送给母亲的画作“无须胡须的自画像”，这也是他一生中最后一幅画。这是儿子对母亲的爱。他想让他的父母和家人知道他过得很好。他去掉了胡须，红润的脸，嘴角略微抬起，侧身略微转过身来遮盖了残缺不全的耳朵。这一系列动作向我们展示了梵高。

许多人说梵高是个疯子。如果您不了解他一生的疯狂一面，不了解他在绘画中的独特风格和技巧，并且无法欣赏他在自我绘画过程中的情感表达，那么您将无法真正阅读它。感。了解梵高。与我们相比，要了解一个人，无论是您周围的家人和朋友，不熟悉的普通朋友，还是一些过去和现在的名人，名人，我们都可以从多个方面进行观察和了解，以更多地了解他人。深。梵高（Van Gogh）就是这样一个人，毫无保留地向所有人展示，他的确为世人所知并影响了整个世界。创造价值并不需要抱有宏伟的理想，只要有一颗狂热的心，有多少资本，多少资源。喜欢梵高的人，无论喜欢他的画作还是狂热分子，都具有与梵高相同的平凡而迷人的特征。由于您具有什么素质，您喜欢什么样的人和事物。

最后，我将给您发一个字，梵高说： “我不是城市画家。我不属于这里。我是农民画家。我想回到我的领域。我想找到太阳，太热了，除了渴望绘画的东西，我体内的一切都被烧尽了。”愿您像梵高一样在您的心中找到阳光，照亮自己和他人。