喜剧王者周星驰：是小人物成就了他，还是他成就了电影？

文/蒻水

在上个世纪的五六十年代，香港接连迎来两次内地移民潮，72家房客就出现在这个时期。

雄州雾列，俊采星驰

其时正值香港的制造业发展迅速，但新移民要找工作并不容易，先要有人担保，又要有工作保证金，很不容易。来香港后，过着清贫的生活。一家5口挤在一间狭窄的木板房里，睡的是“上下铺”的架子床，把豉油捞饭当作天下美食。

周星驰的父亲是浙江宁波人，母亲凌宝儿是广东宝安县人，他的名字是母亲起的，出自《滕王阁序》：“雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。”

星爷有一个姐姐和一个妹妹，姐姐叫周文姬，妹妹叫周星霞，都是很普通的名字，唯独他的名字最特别，也最有星味，别的一些明星的原名比较土，出道前还要改名字，而他，就不用。

但可惜的是他并没有像母亲期待的那样子成为知识分子，在校期间他成绩并不好，以及经济拮据的家庭环境，周星驰很早就外出打工。

1969年，在周星驰7岁的时候，他的父母正式离异。

于是，周星驰和姐姐周文姬、妹妹周星霞一起在母亲凌宝儿的抚养下成长。周星驰在学校成绩并不好，偏科，除了语文，其它科目成绩都不怎样周星驰演过的电影得英文名，老师称赞周星驰画画不错。周星驰中学就读于香港圣玛利奥英文书院。

但他的梦想是做一名演员，就像风靡世界的李小龙那样，他报考过艺员训练班，出乎预料的成了一档儿童节目的主持人。

虽说并不被人看好，在争议中他经常接各种剧组龙套的角色来演，这一努力，就是漫长的六年。

即便只是在跑龙套，周星驰也没有轻视过其中任何一个角色，哪怕不过只有一秒钟的镜头。

从跑龙套，到周星驰年

那段龙套生涯实在记忆太过于深刻，有时候他自己都想忘记。跑龙套是TVB艺员训练班里的学员，人人都必须经历的一个过程，周星驰自然也不例外。

周星驰还在周润发、刘德华、米雪、苗侨伟等主演的《苏乞儿》当中跑过龙套，不过很难认出来他，因为他站在一群家丁当中。同时他还在好朋友梁朝伟主演的《香港浪子》中跑过龙套，在剧中他饰演一位学生，戏份依然不多。此时的梁朝伟，由于表现好，很快调到TVB的戏剧部。

《霹雳先锋》中偶然出演的伟仔竟大获好评，他凭借这个角色成功拿到了金马奖最佳男配角。

由此，周星驰的电影之路豁然开朗，各种片约向他飘来。

两年后，大红的机遇悄然而至，1990年是个赌片盛行的时代，这年他主演的电影却别出心裁的反其道而行，《赌圣》上映了。

这部电影的票房高达4132.6万港币，以最低的成本打败了成龙和许冠文在同期上映的电影，创下了当时香港电影的最高票房记录。

周星驰因为《赌圣》一跃成为香江上空最为闪耀的喜剧明星，香港喜剧电影的周星驰时代就这样轰然而至。

1990到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万疯涨到800万。

香港一年到头有5个月都在放他的电影。尤其是1992年，周星驰风潮更是席卷整个香港。这一年票房前十的影片中，他主演的就占七部，而且前五都是他的，以至于1992年被人称为周星驰年。

可是，后来的周星驰是不幸的，除去幼年家庭的不幸不说，就是在他大红大紫之后周星驰演过的电影得英文名，也坎坷太多。

全部身家投资了《大话西游》，却票房惨淡，直到筹拍《少林足球》时，还被人要挟不允许香港任何一个电影公司给他投资。

那段“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”也广为人所熟知。

星爷所演的人物都是脸谱化的，但是有人觉得星爷人物塑造的单薄吗？-都是如同阅历丰富的人生导师一样丰满。

无厘头小人物的逆袭

星爷所扮演的人物基本都是披着小人物外衣的上帝。

一般表演是从人物出发，最终融入剧情中。星爷的表演是从思想出发，最终融入剧情中，这是一种很高的策略性的表演。所以星爷的角色给人一种陌生的间离效果，这个符号就是周星驰电影。

星爷电影的癫狂背后，隐藏着的是落寞和悲伤。越是星爷主导的电影越明显，很多演员一旦离开星爷，就会陷入屎尿屁的下三路，刘镇伟、王晶皆是如此。即使是星爷指导的电影也是如此，只要不是他演就似乎会缺乏这种陌生的间离效果。

这就是星爷独特的表演水平的独特之处，一般演员只能沉浸到屎尿屁的角色，无法从角色中自由转换到提纲挈领的智者。因为没有这种陌生化的表演能力，屎尿屁就只剩屎尿屁了，无厘头也只剩无厘头了。

周星驰所带来的连锁文化反应，是从那些假痴不癫的喜剧荡开，所激起的一层又一层、直至今日仍连绵不绝的涟漪。是啊，单从作品已经开始不足以定位周星驰了。

在那样一个彻底庸俗、却又调侃一切、隐约泛着市民精神的香港式无厘头时代，周星驰代表了草根阶级最强烈，最真实的心理诉求。

当一个人比较痛苦，就会选择性失忆，甚至会有分裂人格的倾向。

苦难成就艺术人生

从古至今，艺术家大多有苦难的童年。

周星驰有过这么一段采访：

“我父母都是很有艺术细胞的人，他们的一举一动都很有娱乐性，就连打架都很有看头，可能因为妈咪不是那种柔弱的妇女，所以他们的吵架甚至打架，往往都有出人意料的效果。”

一个孩子形容父母打架“很有娱乐性”，这是不合一般常理的，他不愿面对残酷的事实，反而换了一个娱乐轻松地视角去形容父母在自己面前大打出手的事，他把自己换做了“旁边者”的心态来让自己不那么痛苦，这就是有逃避并且分裂的倾向。

可以看到，一些在家里过的郁郁寡欢的孩子，在学校里特别的强，开朗活泼。当然，周星驰并没有真正的分裂人格，但是他的多面性是日后大家可以目睹到的。

星爷的母亲实实在在的影响了他的一生。

他那内外皆强的母亲让他形成了低价值的自卑感，当然，他是自卑又自负的，他常常说自己是帅哥，相当自恋，只是这自卑如影随形而已。

说白了，周星驰独特的生活经历，附加在香港移民文化上，就产生了独一无二的周星驰式喜剧甚至于前无古人，后无来者的地步，可香港无厘头喜剧的集大成之作是《东成西就》并非周星驰的电影。但是细细品味《东成西就》和周星驰的电影，二者有着相当明显的区别。

星爷在《喜剧之王》中看斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，就是星爷的无奈和嘲讽。星爷的表演形式更象莱因霍尔德·格里姆在《陌生化——关于一个概念的本质与起源的几点见解》中的一种间离效果。

斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论要求演员演什么就要像什么，然而星爷的表演则是演什么不像什么。星爷将角色表现为陌生的。而观众以一种疏离和陌生的态度看待演员的表演或者剧中人，这就是间离效果。

无厘头喜剧之王

那个时代正恰逢网络时代的到来，很多人只能呆在家里，用最省钱的娱乐——上网，来应对自己的逃避刚需。

于是，嬉笑怒骂，戏谑调侃的周星驰形象便开始愈加大红大紫。那个蔑视权贵的屌丝周星星陪着我们，他演的角色多是小人物，多经历过底层的悲凉和沧桑，他身上载着我们的想像。

即使自不量力的心屡遭重挫，也仍有俯视一切的漠然，也仍要狂妄地挑战。

周星星，陪我们走过了那段苦闷又青涩的青春。

星爷能把这种陌生化无厘头的表演信手拈来，他就是一个练偏门武功的一代宗师。

周星驰，注定和生于那年代人的青春撕扯纠缠在一起，注定注入他们的骨髓里，永远也不会。

他是不善言辞的，看他的综艺节目，要访问他真的好难好难，他真的不太会说话，又特别害羞。

看他年轻的照片，就知道他有多帅多唇红齿白，就像他自己说的：

一直运气不好。

那些所谓的天王，

演了几百部烂片，

却没一部让人记得住，

只有周星驰的电影，

每一眼都是真心真情，

每一部都回味无穷。

人们都赞赏他是喜剧之王，

希望他一开口大家就笑翻天，

可是他才不是，

他比刘德华更靓仔，

比梁朝伟更忧郁，

比成龙更钟意功夫，

比周润发更恋家，

而他们，永远都代替不了周星驰。

别人都是电影成就了英雄，

只有他曾经八次打破香港电影票房纪录，经济低迷时期仍旧力挽狂澜。

也唯有他是，

英雄成就了电影。

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