戈雅名代表作英文名 孔夫子拍卖网

画框尺寸41cmX31.5cm，画作尺寸23cmX16cm。本作是戈雅原刻印出的铜版画，区别于后世其他艺术家的复刻版画。

本作是《狂想曲》组画中的第71号，《狂想曲》作于1797-1798年，由83铜版画组成，是戈雅版画中的代表作。弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（FranciscoJosédeGoyayLucientes，1746——1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。

西班牙画家弗朗西斯科·德·戈雅(FranciscovdeGoya1746-1828年)的时代正是法国的启蒙主义思想广泛传播，法国大革命爆发的时代。生活在西班牙的戈雅显然受到时代气息的感染，成长为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是一位追求新的艺术旨趣和风格的画家，又是一位坚定的爱国主义者。

通常美术史家认为，近代欧洲绘画始于戈雅，因为他从思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统，创造了新的艺术。戈雅不顾任何传统形式的束缚，大胆地突破古典绘画题材和构图的限制，自由而率真地表现他那个时代的生活和斗争。

弗朗西斯科·德·戈雅的油画《1808年5月3日的马德里》直接描绘了法军屠杀西班牙爱国志士的场面，而同时期法国的古典主义画家大卫却借用古代英雄题材来描绘这类主题，浪漫主义画家德拉克洛瓦则借用理想中的自由女神的形象来表现。戈雅的油画《铁匠铺》直接表现了普通人的生活，不加任何粉饰，而画家委拉斯贵支仍借用古代神话来表现这类世俗题材。

戈雅作品的构图非常自由，选材十分广泛，常常是随意抓取生活的某一侧面便作为自己创作的对象。他打破了传统的美与丑的界限，把原来视作平凡、卑微的东西提到史诗样的高度加以歌颂和赞美，甚至不惜描绘生活中的丑。戈雅还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活，抨击时弊，自由表达个人的感受。在他那些充满奇思妙想的作品中戈雅名代表作英文名，包含着他对亲眼目睹的权贵们的昏庸和暴行的控诉，也体现了他对人生的深刻思考。戈雅似乎在以不同常人的眼光静观世界，对他所效劳的王族权贵也毫不留情，他把这些人的虚伪、贪婪和丑陋统统暴露无遗。可以说历史上还从没有一位宫廷画师像他那样为自己的主人留下如此真切的写照。

戈雅的生平被人们赋予了较多的传闻，就像历史上的米开朗基罗一样，成为后人感兴趣的话题。戈雅出生于一个镀金匠的家庭，自幼勇敢顽皮，很早就显露出绘画天赋。14岁跟随老师学画圣像画，后来到马德里学习绘画，投考美术学院未获成功，于1768年去意大利。

戈雅在意大利学习数年后返回祖国，先在马德里皇家壁毯厂从事壁毯设计，1780年他成为皇家美术学院院士，1789年戈雅被查理四世任命为宫廷画师。18世纪80年代至90年代是画家戈雅一生的黄金时期，在这个期间他创作了大量的作品，生活也十分优裕宁静。尽管戈雅画了许多王公贵族的画像，但是从不美化他们戈雅名代表作英文名，这也反映出戈雅刚直不阿的气质和憎爱之情。

戈雅46岁那年因患重病而丧失了听力，他仿佛陷入了与世隔绝之中，这种孤独使他完全沉浸在个人的幻想天地里。这时他的感觉变得更加敏锐，思想变得更加深邃，因而他的艺术也变得更加深刻。19世纪初，戈雅开始从事版画创作，尝试石版、铜版等各种版画的制作和印制。在系列铜版组画《狂想曲》中，戈雅充分发挥了这种奇特的想象力。当1808年法军入侵西班牙时，戈雅怀着满腔的爱国热情创作了揭露法军罪行和歌颂西班牙人民的《战争的灾难》铜版组画。直到1824年他才离开西班牙前往法国，定居在波尔多城，最后在那里去世。

戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。

戈雅的版画，擅长以明暗对比的光影技巧鞭笞现实。他毕生共创作过4组版画，分别是《狂想曲》《战争灾难》《斗牛狂》和《胡言乱语》，总共218幅。《狂想曲》中，他以一个正直的，爱国画家的心情发出对黑暗社会的控诉和揭露，痛斥社会上几千年留下来的一切恶俗和病态，组图是用寓意的手法和讽刺的形式出现的，运用西班牙民间早有的一种木刻形式发展而来，富有强烈的西班牙民族风味。

在作于1793-1796年间的《狂想曲》中，提埃波罗的影响则被伦勃朗的影响所取代。明与暗的对比在这里不仅更加强烈有力和更加富有绘画性，使综合效果更加显著，而且也造成了更大的表现力。明暗对比不是服从于人的形体，而是使人的形体服从于自己。另一方面，也必须记住，戈雅在他那封1794年的著名信件中所提出的《狂想曲》的构思和解释，同提埃波罗绘制和翻刻的《奇思怪想》《怪异群相》都有着明显的联系。提埃波罗在这些素描中同样描写了民间生活的情景。但是，戈雅区别于提埃波罗的，不仅是有伦勃朗的影响，而且更主要的是有新的内容。为了多样化，为了取乐，提埃波罗杜撰了一些民间生活场面，戈雅则在民间生活场面中注入了革命的精神。翻刻成版画的素描显得更加尖锐，突出了怪诞形象。提埃波罗教会了戈雅看到绘画性效果；孟格斯启发了他去追求线的自成一体，即追求一种把形体同周围环境隔开而具有独立意义的轮廓；伦勃朗向他指明了明暗对比的抒情价值和中间调子表现捉摸不定与神秘气氛的性能；最后，委拉斯贵支则促使他明白了必须表现结实而静止的立体形以及形体与整体表现力的协调。

《狂想曲》的形式是极其多样的。戈雅有时用线条勾勒出人们的性格特点、他们那种激愤的或者由于尖酸刻薄的讪笑而变了形的凶暴的面孔以及动物性的感情表现——这时候漫画的作用就加强了，而艺术则受到了损失。有时他在纵深构成一些大的体积，赋予画中场面以充分的说服力。有时为了使自己的艺术更加奔放，他就造成明与暗的对比。戈雅在大片的半调子里注入一种神秘的因素，向我们显露出他的宗教心灵。在第17号素描中，画着一个年轻女子在整理她的长袜；一个蜷伏在地上的老太婆在注视着她。这幅素描是一幅讽刺时俗的画。那个年轻的女子尽管贫穷得可怜，却仍在保持美的假象，而那个老太婆所保持的则只是一种动物的生存感觉，这两者之间的对比效果极为有力。第34号素描则超出了一切讽刺的范围。画面上描绘着睡在监狱里的四个不幸的贫苦人。戈雅的题解是： “不要惊醒他们；睡梦常常是颠沛不幸者惟一的幸福”。这里已经不再运用怪诞的手法了，重新出现了人性和对永久的痛苦的同情；与此同时也就出现了一种具有新的、世界意义的艺术。查理四世的西班牙连同他的僧侣们和贵族们以及人民的严重贫困，都在人的生活面前退避不见了，正如漫画在艺术面前退避不见了一样。1814年以后，戈雅着力刻画西班牙人民抵抗法国侵略者的斗争，创作了组画《战争的灾难》，这套版画抛弃了隐喻的手法，采取更为强烈的表现形式，更多地着重画真实的事件和场面，在这里画家无情的揭露了敌人的黑暗的统治和侵略者的暴行，热情地歌颂了祖国人民的英勇斗争，画面上出现了许多值得讴歌的人物形象。如《食肉的怪鸟》《何等勇敢啊》，1814年后的版画，他被迫采用了隐喻的手法，如《违反人类共同的道德》。